Dvorak — Symphonie №9 — Mouvement 2 (Largo)
Категория: Видео рубрика

A_Dvorjak @ 12:40 пп
Антонин Дворжак. Опера «Черт и Кача» (Conductor Albert Rosen)

Čert a Káča

В ролях:
Kate — Anne-Marie Owens
Jirka — Joseph Evans
Marbuel — Peter Lightfoot
Princess — Kristine Ciesinski
Lucifer — Marko Putkonen
Kate’s Mother — Joan Davies
Wexford Festival Chorus
Radio Telefis Eireann Symphony Orchestra
Conductor: Albert Rosen

Язык: английский
Субтитры: английские
Режиссер: Francesca Zambello
Wexford Festival Opera (1988)

 

ЧЁРТ И КАЧА — комическая опера А. Дворжака в 3 д., либретто А. Венига.
Премьера: Прага, Национальный театр, 23 ноября 1899 г.; в России — Пермь, 1956 г.
Сюжетные мотивы оперы либреттист нашел в сборнике чешских народных сказок, составленном Б. Немцовой, и в пьесе И. К. Тыла «Черт на земле, или Черт и Кача».

Опера проникнута народным духом, в ней органически сочетаются социальные, бытовые и сказочно-фольклорные мотивы.
Упрямая, злоязычная Кача попадает в ад, куда ее увлек черт Марбуэль. Но тот сам не рад своей добыче: Кача помыкает им как мужем, не дает покоя никому в пекле. Чтобы избавиться от надоедливой и упрямой девки, черти обращаются за помощью к спустившемуся за ней в ад пастуху Йирке. Они обещают, что помогут ему получить мешок денег от жестокого управителя Княгини-помещицы, который мучит крестьян. Пастух уводит девушку, но деньги ему не нужны. Когда черт по приказу Люцифера приходит за душой Княгини, появляется спрятанная Йиркой Кача, и нечистый пускается наутек. В благодарность Княгиня соглашается освободить крестьян от барщины, Иирку делает своим советником, а Качу одаряет домом и деньгами.
Бесхитростный народный юмор, оптимизм пронизывают музыку. Мелодика, близкая народной песне, танцевальные ритмы, чешский национальный дух определяют стиль произведения. В соответствии с народной сказкой фантастические образы лишены устрашающего характера. Народу черти не страшны — напротив, это они боятся людей. Только для помещиков и управителей дьявол страшен. Отсюда резкий контраст между тем, как относятся к нечистой силе Йирка, Кача и Княгиня.

Действие происходит когда-то в чешской деревне, аду и замке княгини.

(Читать далее…)

A_Dvorjak @ 10:43 дп
Обширное творческое наследие Дворжака

Предметом законной гордости чехов стало обширное творческое наследие Дворжака, в котором композитор показал всему миру, сколько несказанной красоты таится в музыке чешского народа, утвердил национальную самобытность родного искусства.

Богат и разнообразен круг образов, волновавших композитора и запечатленных в его произведениях: героическое прошлое своего народа, события из истории славянских собратьев, раздумья о человеческом бытии, о связи человека с природой, зарисовки деревенской жизни, сказки. (Читать далее…)

A_Dvorjak @ 12:38 пп
1 мая 1904 года Дворжака не стало

25 марта 1904 года во время премьеры «Армиды» композитор почувствовал себя так плохо, что вынужден был уехать из театра, не дождавшись конца спектакля.  1 мая 1904 года Дворжака не стало. Он умер от кровоизлияния в мозг.

Чехия погрузилась в траур. Похороны Дворжака явились свидетельством глубокой любви народа к создателю «Славянских танцев», Девятой симфонии, «Русалки».

Иностранная пресса откликнулась на печальное событие большим количеством статей, весь мир выражал соболезнование чешскому народу. В их числе были отклики и из России: «Сегодня телеграф принес нам печальное известие о внезапной кончине Вашего знаменитого композитора Антонина Дворжака. Неожиданная утрата этого высокоодаренного славянского композитоpa несомненно вызовет как в Вашем отечестве и в славянских странах, так и во всем музыкальном мире глубокую скорбь, к которой и я присоединяюсь всей душою. Мир его праху! Милий Балакирев».

 

С кончиной Дворжака не оборвалась жизнь его произведений, не перестала звучать созданная им музыка.

Чешский народ любит своего великого композитора, чтит память о нем. В Праге, в одном из красивейших старинных зданий находится музей Антонина Дворжака, где собран обширный материал о его жизни и творчестве. Здесь можно увидеть и ученические тетради композитора, и альт, на котором он играл в оркестре, и его докторскую мантию, и почетные дипломы, и, конечно, рукописи его замечательных произведений. Небольшой дом в Нелагозевесе, где родился композитор, тоже превращен в музей.

A_Dvorjak @ 12:36 пп
Опера Армида и опера Горымир

Нельзя сказать, чтобы его выбор оказался удачным. События, изложенные Врхлицким, не были объединены общей идеей, либреттист допустил отклонение от первоисточника. На этот раз композитору не удалось преодолеть недостатки либретто.

И несмотря на то, что многие страницы «Армиды» (так называлась опера) имели немалые художественные достоинства, произведение в репертуаре не удержалось.

Судя по замыслам, которые волновали беспокойное сердце композитора, он был на пути к новым творческим свершениям. Его привлекали самые разнообразные темы: события болгаро-турецкой войны, чешской истории, но в конце-концов он отдал предпочтение старинному преданию о Кржесомысле и Горымире, повествующему о рабочих-горняках. Об этом последнем замысле Дворжак с увлечением рассказывал своим соседям по Высокой — рудокопам и даже приглашал их на предстоящую премьеру. Но наброски задуманной оперы «Горымир» на  Пятой странице оборвались…

A_Dvorjak @ 12:35 пп
Директор Пражской консерватории

В 1901-1902 учебном году Дворжак стал директором Пражской консерватории. Назначение на этот пост было знаком огромного уважения и признания композитора.

В те же годы Дворжак интенсивно ищет сюжеты для новых опер. Свой интерес именно к этому виду музыкального искусства пояснил сам композитор в одном интервью: «Я бы хотел,— говорил он,— целиком отдаться оперному творчеству… я считаю оперу самой подходящей формой общения с народом. Эту музыку слушают самые широкие народные слои, и довольно часто». Кстати, такой же точки зрения придерживался и П. И. Чайковский. (Читать далее…)

A_Dvorjak @ 12:34 пп
В 1901 году Чехия торжественно отметила 60-летний юбилей Антонина Дворжака

В 1901 году Чехия торжественно отметила 60-летний юбилей Антонина Дворжака. В Национальном театре был поставлен цикл его опер. Коротенькая опера «Упрямцы» шла в один вечер с балетом, сочиненным на музыку «Славянских танцев». На следующий вечер пражане слушали «Хитрого крестьянина», затем — «Димитрия», «Якобинца», «Черта и Качу», «Русалку» и театрализованный вариант оратории «Святая Людмила». В цикл была включена также пьеса Шамберка «Йозеф Кайетан Тыл» с музыкой Дворжака.

Не менее интересными и разнообразными были программы симфонических и камерных концертов из произведений Дворжака. Все газеты и журналы печатали статьи о жизни и творчестве композитора, о его прекрасной музыке. Это всенародное признание явилось для Дворжака лучшей наградой за его упорный и плодотворный труд.

A_Dvorjak @ 12:32 пп
Органичное слияние вокальных и оркестровых партий

Органичное слияние вокальных и оркестровых партий

Одним из существенных достоинств оперы явилось органичное слияние вокальных и оркестровых партий, причем последняя в своем певучем интонировании не уступает выразительности человеческого голоса. Как в опере «Черт и Кача», в «Русалке» многие темы-характеристики звучат в оркестре.

тема Русалки

Важнейшее место в партитуре оперы занимает тема Русалки, так как душевное состояние героини часто меняется, изменчив и характер звучания темы. Если Русалка спокойна и задумчива — тема звучит мягко; если ее охватывает тревога, тема приобретает взволнованный характер; а когда в ее душе поселилось горе — тема звучит как похоронный марш. (Читать далее…)

A_Dvorjak @ 12:31 пп
Лирическая сказка «Русалка»

Наиболее существенным достоинством оперы явилось то, что на материале сказочного сюжета композитор сумел решить глубокую этическую проблему: показать облагораживающую силу человеческой любви, утвердить нравственную победу добра над коварством, жестокостью. В образе Русалки запечатлены наиболее привлекательные черты национального женского характера: глубина чувств, верность, способность к самопожертвованию; широко и разносторонне раскрыт ее душевный мир; подчеркнута мягкость, поэтичность ее облика. Интересно, что в этом образе много общего с женскими портретами, созданными в русских классических операх и в первую очередь операх Чайковского. «Именно в „Русалке», — отмечает И. Бэлза, — более, чем в каком-либо другом из произведений Дворжака, сказалась его близость к лирической задушевности Чайковского, к той мечтательности, которая окружает ореолом неизъяснимого обаяния женские образы во всех операх великого русского композитора». (Читать далее…)

A_Dvorjak @ 12:30 пп
Сказочная опера «Русалка»

Вскоре после премьеры «Черта и Качи» Дворжак начал поиски нового либретто. Об этом узнал чешский драматург, поэт и режиссер, имеющий большой опыт сотрудничества в музыкальном театре, Ярослав Квапил. Незадолго до того он закончил работу над либретто для сказочной оперы «Русалка», в основу которого легла легенда, возникшая из давнего поверья о русалках, особенно распространенного среди славян. Квапил надеялся, что его либретто понравится Дворжаку, и не ошибся. Краткое содержание оперы сводится следующему. (Читать далее…)

A_Dvorjak @ 12:28 пп
Комическая опера «Черт и Кача»

Первая из них была написана в 1898 г.

Главное действующее лицо оперы — своенравная и капризная толстушка Кача. Ее строптивый нрав и острый язычок оказался не по зубам даже обитателям ада — черту Марбуэлю и хозяину преисподней Люциферу.  Подстать Каче — смелый и находчивый пастух Йирка. Он сумел перехитрить и чертей, и — главное — княгиню, которая приносила немало горя крестьянам. В результате всех перипетий княгиня дарит крестьянам свободу, а Йирку делает своим первым советником. Как видим, сюжет оперы «Черт и Кача» — забавная народная чешская сказка. Ее переработал в оперное либретто А. Вениг, на конкурсе сезона 1896/1897 года оно было удостоено первой премии.

На этот сюжет Дворжак написал остроумную, брызжущую весельем музыку. Премьера «Черта и Качи» состоялась 23 ноября 1899 года под управлением А. Чеха и прошла с шумным успехом. (Читать далее…)

A_Dvorjak @ 12:25 пп
Водяной

Вот, к примеру, одна из лучших поэм «Водяной». Вслед за балладой Эрбена, которая явилась развернутой программой симфонического произведения, Дворжак знакомит слушателей с волшебной историей. Интересно, что в процессе работы над поэмой, Дворжак нередко прямо исходил из текста баллады. Таким образом, ряд музыкальных тем оказался тесно связанным с мелодикой и ритмикой стихов. Поэтому многие эпизоды поэмы носят характер песни или распевного говора.

В начале музыка звучит приветливо и весело: у самой воды сидит старик Водяной и, напевая песенку, шьет себе свадебный наряд. Тем временем девушка, живущая неподалеку, собирается пойти к озеру. (Читать далее…)

A_Dvorjak @ 12:22 пп
«Водяной», «Полуденница», «Золотая прялка» и «Голубь»

«Водяной», «Полуденница», «Золотая прялка» и «Голубь» — вот четыре симфонические поэмы созданные Дворжаком в 1896 году под впечатлением баллад и стихотворений Яромира Эрбена. Сюжетом первой поэмы стал рассказ о том, как девушка попадает в подводное царство; второй — как страшная колдунья бродит по селам в полуденную пору и душит маленьких детей; в третьей — волшебная золотая прялка разоблачает злую мачеху, убившую падчерицу; в четвертой — голубь рассказывает о коварной женщине, погубившей своего мужа, чтобы выйти замуж за пана… (Читать далее…)

A_Dvorjak @ 12:21 пп
Интерес Дворжака к сказке

В последние годы Дворжак редко покидал Чехию. Он предпочитал жить в Праге и особенно, в Высокой, где ему легко работалось где всё — семья, добрые друзья, природа, любимый сад — способствовало плодотворному творчеству.

Во второй половине 90-х годов у Дворжака возник интерес к сказке. Видимо, он не был случайным. В сказке композитор находил образы, бывшие олицетворением народной мудрости, нравственной чистоты, справедливости.

Нет, кажется, на свете народа, который не слагал бы сказок. Бытовые и фантастические, веселые и лирические, длинные и короткие, сколько их самых различных! И все они преследуют одну цель: показать красоту души своего главного героя — простого человека.

Образ этот не выдуман. Он взят из жизни и наделен лучшими чертами — большим внутренним благородством, трудолюбием и бесстрашием в борьбе с силами зла.

Сказочный герой всегда побеждает труса, скрягу, обманщика и тунеядца. Сказка интересна еще и тем, что в ней раскрываются особенности жизненного уклада, обычаи и характер того народа, которым эта сказка создана.

Еще в начале 70-х годов Дворжак написал сказочную оперу «Король и угольщик». Но если эта опера представляла собой бытовую, «земную» сказку, в которой действуют реальные люди, то в большинстве произведений второй половины 90-х годов воплощены фантастические образы, окруженные ореолом таинственности.

A_Dvorjak @ 12:19 пп
Дворжак возобновил занятия в Пражской консерватории

Жизнь на родине входила в привычную колею. С осени 1895 года Дворжак возобновил занятия в Пражской консерватории. У него опять было двенадцать учеников. И хотя Ж. Тёрбер настойчиво просила его продолжить работу в Нью-Йорке, Дворжак категорически отказался.

В марте 1896 в последний, девятый раз ездил в Англию, где состоялась премьера его виолончельного концерта. Дирижировал автор, сольную партию исполнял известный английский виолончелист Лео Стерн.

Дворжак и Брамс

Возобновились и стали особенно сердечными взаимоотношения Дворжака и Брамса. Оба композитора испытывали друг к другу глубокое уважение и симпатию. Пока Дворжак находился в Америке, Брамс взял на себя труд откорректировать находившиеся в издательстве у Зимрока произведения Дворжака; теперь Брамс советовал ему переехать в Вену, чтобы возглавить класс композиции в Венской консерватории. Йозеф Сук вспоминает, как в марте 1896 года он вместе с Дворжаком и его женой был у Брамса: «Это посещение останется для меня незабываемым. Брамс уговаривал Дворжака переселиться в Вену, и, зная, что у него большая семья, сказал: „Смотрите, Дворжак, у вас много детей, а у меня почти никого нет. Если вам будет что-нибудь нужно, мое имущество — в вашем распоряжении.»».

Дворжак был необычайно растроган и взволнован отношением к себе Брамса. На концерте, где под управлением Г. Рихтера исполнялась Девятая симфония Дворжака, оба композитора сидели рядом, и Брамс от души радовался грандиозному успеху музыки чешского композитора у венской публики. Здесь же, в Вене, состоялось знакомство Дворжака с А. Брукнером , который работал в то время над своей Девятой симфонией, но был уже тяжело болен. В 1897 И. Брамс скончался, и Дворжак приезжал в Вену, чтобы поклониться праху дорогого ему человека.

A_Dvorjak @ 12:12 пп